CUARTETO LATINOAMERICANO
Classical Latin Rhythms

Cuarteto latinoamericano:
dos décadas
Fernando Díez de Urdanivia
El Universal
Martes 11 de junio de 2002
Cultura, página 3

En México no se ha dado bien a bien la institución del cuarteto de cuerda. Un vistazo a la historia revela intentos donde aparecen los nombres
del inolvidable José Rocabruna, de ese otro gran maestro que fue Saloma, Domingo González, Luis Antonio Martínez y, más acá, Hermilo Novelo, Gilberto García, Luz Vernova, Sally van den Berg. Pero en todos los casos se trató de grupos formados al margen de otra actividad. Del mismo modo que la Guerra Española nos regaló una pléyade formidable de intelectuales que modelaron
nuestro camino desde 1940, la Guerra Mundial nos hizo el obsequio del
Cuarteto Lener que, salido de su natal Hungría, deambuló por el mundo hasta
radicarse entre nosotros y dejar la huella de su arte incomparable, de su
magisterio fecundo y de su capacidad simbiótica para acoger, desde la muerte de sus fundadores Lener y Roth, a Higinio Ruvalcaba en el primer violín y a Herbert Frölich en la viola.

En 1981 comenzó a sonar en nuestro medio musical el nombre de un nuevo cuarteto formado por músicos que seguían tocando en distintas orquestas pero que alentaban el afán de integrarse en un grupo estable y de perseguir la excelencia no sólo nacional. Después de los cambios y adecuaciones propios de todo conjunto de cámara, el Cuarteto
Latinoamericano cumplió con dos logros poco frecuentes: dedicarse por
completo a lo suyo y trabajar sin reposo en favor de la calidad. A 20 años de distancia el grupo, integrado por los hermanos Saúl, Aarón y Álvaro
Bitran, de origen chileno, y el mexicano Javier Montiel, ha seguido una trayectoria mundial que se puede calificar de brillante porque se trata de
un camino en el cual no solamente se cumple el compromiso de sostener
niveles de competencia, sino también se ha mostrado permanente interés en un repertorio que incluye por igual las partituras consagradas y la producción nueva: la música europea y las voces de nuestro continente.

Ya en noviembre de 1992 el Cuarteto Latinoamericano hacía acto de presencia en este último aspecto con la primera grabación del Concerto Grosso del criollo cubano
Julián Orbón, bajo la dirección de Eduardo Mata. Posteriormente esa obra ha sido repetida en vivo con las orquestas de Dallas, San Antonio, Ottawa y Los Ángeles. Al mismo tiempo el grupo iba pisando los principales foros del país
y del extranjero y procuraba, tanto en nuestro territorio como en otras
latitudes, proyectar sus conocimientos individuales y su experiencia colectiva hacia los jóvenes ejecutantes, como lo ha hecho en el Festival de San Miguel Allende, ya convertido en tradición, y en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, donde fue designado cuarteto en residencia, además de los cursos y conferencias que sus integrantes ofrecen constantemente en los principales centros de música de Estados Unidos y Canadá. Cuidadoso de su
trascendencia fonográfica el cuarteto ha grabado buen número de obras tanto de autores de repertorio, como Borodin, Dvôrak, Ravel y Grieg, como partituras que se pueden considerar insólitas -entre ellas de Gershwin y
Puccini- y, sobre todo, series integrales de compositores de México y Latinoamérica: los 17 cuartetos del brasileño Heitor Villa-Lobos, los de Silvestre Revueltas, el argentino Alberto Ginastera, Rodolfo Halffter y Manuel Enríquez. Al lado de estas grabaciones de música de concierto el cuarteto hizo, con tres artistas invitados, un fonograma que contiene
algunos de los valses mexicanos inmortales de Juventino Rosas, Macedonio Alcalá, Ángel J. Garrido, Rodolfo Campodónico y Carlos Espinosa de los Monteros, entre otros. Este disco, producido en México con éxito
extraordinario, fue lanzado después al mercado mundial por un importante sello estadounidense.

El Teatro della Scala de Milán y el Carnegie Hall de Nueva York han sido los escenarios donde ha sonado el nombre de México gracias al cuarteto, como también en publicaciones del calibre del Times de Londres, que pone al grupo en "la primera división de los cuartetos de cuerdas". Varias veces galardonado en México y candidato en el extranjero
por sus grabaciones, ha recibido elogios de algunas de las revistas especializadas de mayor prestigio como Music and Musicians y Le Monde de la Musique . Sus giras más recientes incluyen Amsterdam, Montreal, Madrid,
Buenos Aires, Caracas, Bruselas y Nueva Zelanda, donde el cuarteto fue invitado al Festival de Wellington.

Escribir sobre el Cuarteto Latinoamericano, a propósito de su vigésimo cumpleaños, no implica afanes de alabanza. Se trata, sobre todo, de una llamada de atención para nuestros músicos. Un señalamiento de que las posibilidades de sobresalir existen, pero no son gratuitas.

Como si de tratara de un decálogo, aunque no llegue a los 10 mandamientos, conviene puntualizar algunos ingredientes requeridos para el triunfo de una formación de esta índole. Un cuarteto no es una chamba y mucho menos un hueso . No es ocupación de "ratitos", sino entrega de tiempo completo. No es desfogue de presunciones, sino seguimiento de una vocación. En los días de sus integrantes no hace ni frío ni calor, hace simplemente cuarteto. Los miembros han de lograr la difícil combinación de humildad y orgullo, impulso individual y espíritu colectivo. Necesitan controlar su ego
sin matarlo y, con alarmante frecuencia, controlar también las ganas de matar a los otros tres. Ante todo, y sobre todo, para llegar a donde el Cuarteto Latinoamericano ha llegado en dos décadas, se requiere el valor de tirarse el clavado y saber nadar muy bien.

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